Esta muestra temporal podrá visitarse en el Antiguo Hospital Santa María la Rica hasta el 25 de abril de 2010.

Visita el Parador de Alcalá de Henares

Solucionados los más y los menos entre artistas, galeristas e IFEMA, que hasta el pasado lunes pusieron en peligro la celebración de ARCO 2010, ayer pudimos disfrutar de su 29º edición.

Hasta el 21 de febrero galeristas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo mostrarán las nuevas tendencias del arte contemporáneo con una invitada de hornor, la ciudad de Los Ángeles (EE.UU).

Emplazada en los Pabellones 6, 8 y 10 de IFEMA (entrada norte) el público general podrá acceder desde el viernes 19 para contemplar verdaderas obras de arte, la creatividad y el ingenio de las nuevas tendencias y artistas y galeristas de Los Ángeles.

El programa artístico de ARCOmadrid se articulará en torno a su PROGRAMA GENERAL+ ARCO40. En total, la selección reúne 162 galerías (de las 218 participantes) de reconocido prestigio internacional.

A ellas se suman las propuestas de un equipo de reconocidos comisarios internacionales que conforman las secciones SOLO PROJECTS, PERFORMING ARCO, EXPANDED BOX , así como CINEMALoop un espacio independiente dedicado específicamente al videoarte, realizado en coordinación con LOOP, Feria y Festival Internacional de Videoarte de Barcelona.

Las propuestas de las galerías presentes en ARCOmadrid_2010 permitirán, en definitiva, acercarse a los principales nombres del panorama artístico contemporáneo internacional.

Desde los maestros del arte de Vanguardia, como Picasso, Miró, Gargallo, Vieira da Silva o Duchamp hasta las estrellas más recientes que han alcanzado ya un inmenso renombre en el ámbito internacional, como Damien Hirst, Anish Kapoor o Paul Morrison; pasando por los creadores imprescindibles de la segunda mitad del siglo XX, como Andy Warhol, Lucio Fontana o Thomas Schütte.

Lo mejor del arte de las últimas décadas podrá contemplarse y adquirirse enARCOmadrid.

Visita la página oficial de ARCOmadrid_2010

PLANO ARCO 2010 -

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El Museo del Traje presenta la exposicón 'Inspiraciones. Mariano Fortuny y Madrazo', integrada en el programa de actividades organizados con motivo de la Presidencia Española de la UE, que puede visitarse desde el 10 de febrero hasta el 27 de junio de 2010.

Cine:

Se proyectarán dos películas para conocer la moda en épocas de Fortuny

16 de febrero: Sangre y arena (1922). Protagonizada por Rodolfo Valentino

17 de marzo: El señorito Primavera (1921). Protagonizada por Gloria Swanson Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

Pincha sobre el logo para visitar el Museo

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Más actividades Conoce todas las actividades de CaixaForum (entrar)

La entrada es gratuita.

Pincha sobre la imagen para conocer más a fondo esta exposición

Paseo de Recoletos 23 - Madrid - 28004

Teléfono: 91 581 61 00

Horario

Lunes de 14.00 a 20.00 hrs.

De martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs.

Domingos y festivos de 12.00 a 20.00 hrs.

Cómo llegar

Autobuses 5 - 14 - 27 - 37 - 45 - 53 - 150

Metro: Línea 4 (Colón) y línea 2 (Banco de España)

Servicio de Audioguía

La Fundación MAPFRE ofrece al visitante un servicio de Audio-Guía que contiene una amplia explicación de las obras más destacadas de la exposición. Información y alquiler en el mostrador situado en el vestíbulo de la planta 0. Disponible en español e inglés. Precio: 3€

Visitas

para grupos

Reservas para grupos: Concertación de cita previa en el teléfono (+34) 91 581 61 00

Servicios para discapacitados

La Sala Recoletos dispone de una serie de servicios dirigidos a las personas con discapacidad.

AUDIOGUÍAS CON AUDIODESCRIPCIÓN

Su guión y producción es elaborado específicamente para usuarios con discapacidad visual, cuya finalidad es lograr la mayor autonomía posible dentro del recinto utilixzando técnicas de descripción para transformar las imágenes en explicaciones sonoras.

SIGNOGUÍAS

Dispositivo portátilmultimedia equipado con una pantalla que reproduce un video en el que se explica una selección de las obras más destacadas de la exposición mediante la lengua de signos y subtitulado.

Un recorrido por la colección de escultura en bronce dentro de las colecciones de Patrimonio Nacional a través de los diferentes reinados, explicando los gustos de cada época, en función de sus circunstancias históricas y las ideas estéticas, vinculando las piezas con otras manifestaciones artísticas como la pintura, los grabados o libros impresos.

La exposición 'Brillos en Bronce. Colecciones Reales' puede visitarse hasta el 24 de enero de 2010 en el Palacio Real, con entrada libre y gratuita.

La escultura en bronce en las colecciones reales españolas es una de las menos conocida por el gran público. La colección se inicia con la dinastía de los Austria, siendo especialmente relevantes los reinados de Felipe II y Felipe IV, quienes en muchas ocasiones reciben estas piezas como regalos diplomáticos o legados de nobles, aunque también hacen algunos encargos y adquieren otras para decorara sus palacios.

Con la llegada de los Borbones a comienzos del siglo XVIII se produce un cambio de gusto en la corte que se refleja en todos los ámbitos palaciegos y se plasma en las preferencias artísticas de Felipe V. En las últimas décadas del siglo XVIII Carlos IV realiza importantísimas adquisiciones de todo tipo de obras de arte, pero muy especialmente de bronces. De este modo la colección de pequeños bronces de Patrimonio Nacional se puede comparar por su cantidad y por su calidad con colecciones tan conocidas como las de Florencia, Viena, Munich, Londres o París.

La mayoría de las obras proceden de Patrimonio Nacional, aunque también se incluyen piezas que pertenecieron en su día a la corona española, y que ahora están repartidas por otros museos nacionales y extranjeros. Algunas piezas actualmente forman parte de colecciones como el Museo del Prado, el Museo Arqueológico Nacional o la Real Casa de la Moneda de Madrid. También prestan obras museos y colecciones del extranjero como el Detroit Institute of Arts, la Biblioteca Nacional de Francia, la Bibliothèque Royale de Belgique, o el Castillo Sforzesco de Milán.

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El pintoreco Madrid de los Austrias acoge cada domingo a más de 30 pintores que exponen sus obras en la Plaza del Conde de Barajas.

Todos los domingos, de 10 a 14 horas, una gran variedad de estilos, técnicas y formatos se muestran al público para conocer el arte de nuestros artistas y la gran calidad de sus obras.

Una mañana dominguera ideal que se puede compaginar con un paseo por el Rastro, unas cañitas en la Plaza Mayor y zonas cercanas a la Puerta de Cuchilleros, Ópera y Puerta del Sol.

En esta misma plaza se encuentra la casa donde vivió María Zambrano (1904-1991).

Actividades para esta Navidad

El domingo 23 se impartirá el taller Retrato Interior. El taller es una actividad para jóvenes y adultos cuyo objetivo es la creación de una obra abstracta. Los artistas darán las claves a los participantes para que visualicen su interior como si se tratase de un paisaje y les ayudarán a recrearlo de forma plástica.

Cada participante dispondrá de un cuaderno para que pueda tomar las notas que sean necesarias para la creación de la obra.

El material necesario, además del cuaderno, lo proporcionará la asociación y estará compuesto de rotuladores, pinturas acrí­licas, pinceles y brochas, y el soporte para la obra.

Se realizarán otras actividades complementarias y se sorteará, entre los participantes y asistentes, una obra de uno de los artistas miembros de la asociación.

Valieron la pena nueve años de espera. Nuestro Museo Romántico comenzará el 3 de diciembre su actividad con un nuevo título, el de Museo Nacional del Romanticismo.

Así lo establece el Consejo de Ministros, que ha aprobado un Real Decreto por el que se otorga al Museo Romántico la denominación de Museo Nacional del Romanticismo y se regulan sus fines y funciones. La actual concepción del Museo como una institución dedicada al estudio de una época ha aconsejado adecuar su denominación a esta situación y a las nuevas corrientes historiográficas y museológicas.

El Museo, palacio construido en 1779 para el Marqués de Matallana cerró sus puertas en 2002 para someterse a una serie de reformas. Acondicionar el nuevo Museo Nacional del Romanticismo supuso una inversión de siete millones de euros y lo ha puesto a punto. Se aplicó para tal fin un plan museológico ideado, ya en el año 2000, por Begoña Torres, historiadora del Arte, arqueóloga y directora de este centro.

Un orgullo más para todos tras largos años de espera en los que muchos nos hemos pasado por la calle San Mateo, 13 para ver si ya estaba en funcionamiento. Gema, por fin!!!

Por 3 € los madrileños -y todo el mundo, claro- podremos redescubrir el Museo e internanrnos en una atmósfera de recuerdos, bellos y apasionados recuerdos.

Un paseo por el pasado Entramos a un edificio de planta noble y dos alturas, con nueve ventanales y un amplio portón para carruajes adintelado con piedra. Nos adentramos hacia un zaguán donde una escalera de majestuoso tempo nos conduce a las salas de la morada, que reciben al visitante con la figura esculpida y pintada de Isabel II, la mujer que vertebra el relato e impregna buena parte de la iconografía del museo.

Salones enfilados nos invitan al interior de sus estancias, que van descubriendo entelados en tonos dorados, rosas y verdes, revestidos de suntuosos lienzos de Francisco de Goya, o retratos de Federico de Madrazo y Vicente López, espejos de la burguesía romántica; obras de Valeriano Bécquer, con su cálido costumbrismo; pinturas de Leonardo Alenza o Antonio Esquivel, que reflejan la otra cara del Madrid de entonces, con sus escenarios sórdidos de jóvenes tísicos o suicidas inmolados por el ideal romántico.

En una de las antesalas que preludian el magnífico salón de baile luce el piano Pleyel de la reina Isabel, que dialoga con un pianoforte y otro de los denominados de jirafa en gabinetes cercanos.

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Una historia de reformas El Museo Romántico se emplaza, desde su creación en 1924, en un palacio construido en 1779 por Manuel Rodríguez para el Marqués de Matallana. En julio de 1923 el Marqués de la Vega-Inclán lo alquiló a sus últimos propietarios, los condes de la Puebla Maestre, como sede de la Comisaría Regia de Turismo y más tarde del museo.

El edificio, destinado en origen a residencia privada, ha sufrido diversas modificaciones a lo largo de su historia. Entre las primeras podemos señalar las llevadas a cabo por Manuel González-Valcárcel en los años cuarenta, momento en que se ejecutó la redistribución de los espacios expositivos.

Declarado Monumento Histórico-Artístico en 1962, en las siguientes décadas del siglo XX varias actuaciones, firmadas por Fernando Chueca Goitia e Ignacio Gárate, trataron de solventar algunos de los problemas espaciales y estructurales del mismo. En el año 2002 se tomó la decisión de cerrar el museo al público para realizar una obra de mayor envergadura. Era necesario atajar definitivamente los problemas estructurales que afectaban al edificio y a la conservación de las obras en él custodiadas, además de adecuarlo a las nuevas exigencias museísticas. Por un lado, había que instalar modernos sistemas de climatización y de seguridad de las obras, con la incorporación de equipos de vigilancia y extinción de incendios; por otro, modernizar la instalación museográfica de la exposición permanente y mejorar los espacios destinados a la acogida del público.

El proyecto de rehabilitación del inmueble fue adjudicado por el Ministerio de Cultura a Ginés Sánchez Hevia, un arquitecto que ha realizado numerosas intervenciones en museos, como la rehabilitación del Palacio del Marqués de Dos Aguas (sede del Museo Nacional de Cerámica) y el diseño de la museografía de la Real Armería y el Museo del Traje.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta, por primera vez en España, una retrospectiva de la obra y vida de Edward Gordon Craig, (Stevenage, Hertsfordshire, Inglaterra,1872; Saint Paul de Vence, Francia, 1966), uno de los pioneros en el análisis de la escena teatral del siglo XX y figura fundamental para el desarrollo del teatro contemporáneo.

Para más información sobre la exposición visita SalonesArte.es

A partir del 20 de noviembre y hasta el 17 de enero de 2010, con entrada libre y gratuita.

Otras Actividades (ver programa)

La Casa Encendida Obra Social Caja Madrid

Ronda Valencia, 2

28012 Madrid

Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76

casaencendida@cajamadrid.es

Recorrido Virtual por la Casa Encendida

Visita nuestro árbol de navidad

Organizan esta muestra la Fundación Carlos de Amberes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), comisariada por Bernardo J. García García

La exposición cuenta con un extenso programa didáctico y la edición de una monografía, que incluirá una descripción de cada obra presente en la muestra, así como artículos redactados expresamente por especialistas, historiadores e historiadores del arte de diferentes países. La introducción del libro, que corre a cargo del filósofo José Luis Pardo, realiza una reflexión sobre la Paz entonces y en la actualidad.

La muestra reúne 75 obras de arte, entre lienzos, grabados, documentos y objetos procedentes de los más prestigiosos museos europeos, como el Rijksmuseum, el Museo de Bellas Artes de Bruselas, el Museo Nacional del Prado, Patrimonio Nacional o el Museo del Louvre distribuidas en tres secciones que recrean y analizan La revuelta de lo Países Bajos (1559-1597), La Pax Hispanica en el contexto europeo (1598-1617) y La Tregua de los Doce Años (1609-1621) para conmemorar lo que supuso un paso decisivo para el desarrollo de un compromiso efectivo por la paz y la tolerancia en la cultura, el derecho internacional y la política europea y, en particular, en las relaciones entre España y los países que hoy integran el Benelux.

A través de obras de artistas flamencos, holandeses y españoles como Jan Brueghel “el viejo”, Claes Jansz, Visscher, Frans Hogenberg, Frans Pourbus o Juan Pantoja de la Cruz, la exposición muestra cómo, hace cuatro siglos, un paréntesis de esperanzas y acuerdos supo dar alternativas a conflictos que parecían irresolubles, abriendo también un espacio de reflexión acerca de valores tan fundamentales como la paz y la tolerancia en la sociedad actual.

Algunas de las obras presentes en la exposición -como el anónimo flamenco Minerva desarmada por Venus; Bélgica aplasta la herejía, de Mathieu Bolin; Alegoría de la Tregua de los Doce Años, de Adriaen Pietersz van de Venne o el grabado anónimo El pez grande se come al chico- pueden verse por primera vez en nuestro país.

PROGRAMA DIDÁCTICO La exposición se complementa con un programa didáctico orientado a promover los valores universales de la paz, la tolerancia y la concordia, dirigido especialmente a alumnos de primaria, secundaria y bachillerato.

Más información sobre la exposición en Salonesarte.es

Fundación Carlos de Amberes

C/ Claudio Coello, 99.

28006 Madrid.

914352201

Hasta el 31 de enero de 2010

Horarios:

De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.

Sábados de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.

Domingos y festivos de 11,00 h. a 14,30 h

Precio de la entrada:

Martes y miércoles: Entrada general gratuita

De jueves a domingo: General 3 euros Con visita guiada, jueves y viernes a las 17,00 h. y a las 19,00 h. (previa reserva en el tel. 91 435 22 01 o el correo electrónico ana@fcamberes.org): 5 euros

Amigos de la Fundación Carlos de Amberes y menores de edad: Entrada gratuita

Visitas guiadas y Programa didáctico: Grupos de escolares y universitarios (visitas gratuitas) y otras visitas de grupos

Reservas

en el tel. 91 435 22 01 o en el correo electrónico ana@fcamberes.org