La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta, por primera vez en España, una retrospectiva de la obra y vida de Edward Gordon Craig, (Stevenage, Hertsfordshire, Inglaterra,1872; Saint Paul de Vence, Francia, 1966), uno de los pioneros en el análisis de la escena teatral del siglo XX y figura fundamental para el desarrollo del teatro contemporáneo.
Para más información sobre la exposición visita SalonesArte.es
A partir del 20 de noviembre y hasta el 17 de enero de 2010, con entrada libre y gratuita.
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La Casa Encendida Obra Social Caja Madrid
Ronda Valencia, 2
28012 Madrid
Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76
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Tal día como hoy, un viernes 10 de agosto del año 1923, Joaquín Sorolla y Bastida cerraba sus ojos por última vez y nos dejaba la luz que no volvería a ver.
Desde mayo venimos rindiendo homenaje al genial artista valenciano en los artículos de nuestros blogs... y lo seguiremos haciendo, pero hoy queremos ofrecer nuestro más sincero recuerdo a este hombre trabajador, padre de tres hijos y amante esposo, que llevó el arte español más allá de las fronteras y nos dejó un legado artístico que hoy podemos conocer gracias a la aportación de instituciones, museos y particulares que las exponen y, como nosotros, tienen la intención de dar a conocer la vida y obra de Joaquín.
Los redactores involucrados en el proyecto VER OIR LEER poco podemos contar sobre aquel momento trágico; somos lo suficientemente maduros para apreciar, conocer y querer a Sorolla y su obra, pero demasiado jóvenes para relatar aquellos acontecimientos con veracidad. Es por ello que vamos a ofrecer textos e imágenes aparecidos en las noticias de los principales periódicos de España en aquel agosto.
El lector podrá conocer hasta que punto llegaba la grandeza del pintor y lo mucho que supo hacerse querer.
Hoy no veremos la luz y el colorido de sus obras. Este artículo se presenta gris, quizá un poco melancólico, para recordar los últimos momentos y posteriores sucesos en torno al fallecimiento del pintor de la luz.
"La Época" del sábado 11 de agosto de 1923
"En los anales del arte español figura la fecha de ayer con imborrables caracteres de luto. Durante la noche pasada ha muerto en Cercedilla, donde pasaba el verano, el insigne pintor don Joaquín Sorolla y Bastida, cuya desaparición es una grande y dolorosa pérdida nacional. La noticia no sorprenderá, porque de todos era sabido que la naturaleza del genial artista estaba herida de muerte. Ha ce algún tiempo había sufrido Sorolla un ataque de apoplejía; lo salvó con vida pero no pudo volver al ejercicio. Los pinceles por él enaltecidos no recibieron más el inspirado impulso de su mano magistral. Muere el hombre después que el pintor. El dolor de sus familiares, amigos y admiradores, llega hoy a la máxima vibración. Lo irreparable ha pronunciado la última palabra sobre una vida por demás ejemplar y luminosa."
Sorolla antes de su fallecimiento
En la fotografía inferior puede verse a Sorolla frente al retrato de Esperanza Iris y a esta posando. No es el último retrato que pintase pero la foto está tomada poco antes del ataque de apoplejía que lo apartaría de la pintura.
En esta otra fotografía Sorolla posa con su hijo Joaquín en Cercedilla poco antes de su fallecimiento. Es evidente la parálisis progresiva que afecta su cerebro.
El último cuadro
Dos son las obras que Joaquín deja inconclusas. Una representa a una mujer valenciana, del que sólo pintó el fondo, y la otra es el famoso retrato de la esposa de Pérez de Ayala que puede contemplarse en su estudio del Museo Sorolla, sobre el caballete, junto a la mesita donde colocaba sus pinceles y óleos.
Entre las últimas obras pintadas por el artista figuran varios cuadros de costumbres religiosas españolas que su hijo llevó a Nueva York a principios de ese año para una exposición, y un retrato de su nieto que fue colocado sobre un caballete a la puerta de la capilla ardiente.
Sorolla ha muerto
El hotelito de Cercedilla donde Sorolla pasaba el verano fue escenario de su fallecimiento. Quizá el destino quiso que fuese, allí y no en Madrid, rodeado de esa libertad al aire libre que el tanto buscaba. Verde y montañas al sol, con aquellos paisajes que pintó cuando su María estaba enferma.
Le faltó el mar y la luz de levante, que posiblemente anocheció con él en su memoria. La dolorosa noticia recorrió Cercedilla rapidamente y la casa fue visitada por amigos de la familia y admiradores de su arte, acompañando a su inconsolable Clotilde y desfilando ante el cadáver. Todo el pueblo de Cercedilla estuvo allí hasta la despedida, aquella tarde que el féretro fue conducido a Madrid.
Las fotos muestran a un Joaquín sereno, aparentemente dormido. Aquella lucha de tres años, rendido por la parálisis que le impidió pintar, pudo ser su mayor batalla; la que tuvo que afrontar con resignación hasta ese último instante de su vida y de la que salió vencedor, porque a partir de ese momento pasó a la inmortalidad.
Por encargo expreso del pintor Fernando Viscaí, amigo de Sorolla que compartió sus últimos días de vida, Mariano Benlliure realizó la máscara mortuoria del insigne artista. Benlliure estaba veraneando en aquel momento en Villalba y rapidamente se desplazó a la residencia de Sorolla en Madrid con dos de sus mejores discípulos de vaciado, don Luis Darnini y don Mariano Rubio.
La mañana del 12 de agosto Benlliure terminaba la máscara.
"El gesto del finado era de dulce serenidad y quietud, como si permaneciese dormido. Los ojos ligeramente entreabiertos, la barba blanca sombreándole el rostro, y un ritus suave en los labios, dábanle un aspecto venerable", comentaba un periodista en las páginas de "La Correspondencia de España".
Último viaje a la Villa y Corte
La tarde del sábado es trasladado el cuerpo a Madrid. Así relata el periodista de "La Correspondencia de España" aquel doloroso momento:
"[...] El automóvil en que venía salió de la Sierra acompañando al furgón de pompas fúnebres en el que se había acondicionado el cadáver de Joaquín Sorolla para su traslado a la corte. Pero en Villalba, uno de los neumáticos del furgón se pinchó y hubo que desmontarlo, adelantándose entonces el Sr. Pons para prevenir a los familiares de lo ocurrido. Con el cadáver quedaba la esposa del llorado artista, doña Clotilde García, y sus hijos Elena y Joaquín. Hasta cerca de la una de la madrugada no llegó a Madrid el cadáver de Sorolla. El féretro, de rica caoba obscura, con enormes asas de bronce, fué conducido inmediatamente, a hombros de algunos familiares, hasta el hall del hotel. En el hall se colocó la capilla ardiente. No se pusieron paños tenebrosos, ni hachones, ni crucifijos. Al fondo, el pequeño altar con la talla de la Virgen, adquirido en París en sus días de jubilosa gloria, admirable talla primitiva germánica. Unos cirios humildes, los bustos de sus hijos rodeándole, los muebles de clásico estilo español... En el centro, junto a las columnas de mármol blanco se colocó un pequeño túmulo y sobre él el cadáver."
Desde la estación del Norte, en una sencilla carroza, el féretro del pintor fue trasladado hasta su hotel de la calle Martínez Campos, hoy Museo Sorolla.
Traslado a Valencia
A las seis de la tarde del 12 de agosto Sorolla abandona su casa acompañado de sus familiares. La presidencia del duelo se constituyó de la siguiente forma: En representación del Rey, Mariano Benlliure; el ministro de Instrucción pública, señor Salvatella, que ostentaba la del Gobierno; el Director General del Museo de Bellas Artes, señor Weyler; el hijo político de Sorolla, señor Pons y Arnau y otras personas de la familia. El cortejo fúnebre constituía una gran manifestación, en la que figuraban políticos, artistas, literatos, periodistas y personalidades de la sociedad madrileña. Al pasar por el Museo de Arte Moderno se cantó un responso y otro a la llegada de la comitiva a la estación de Mediodía. El féretro fue colocado en un furgón tapizado con paños negros sobre los que se pusieron las numerosas coronas recibidas por la familia.
Sorolla llega a Valencia
A las nueve de la mañana llegó el tren expreso conduciendo los restos del ilustre pintor. El Gobierno le concedió honores de Capitán General. En la estación esperaban el Alcalde, Concejales, la Diputación, el Círculo de Bellas Artes y representaciónes de los círculos literarios y artísticos, orfeones, literatos, periodistas y un gran gentío. El féretro fue colocado sobre un armón de artillería. Los artístas valencianos pidieron llevar el féretro en hombros. Así lo hicieron hasta la calle de la Sangre, donde fue colocado sobre el armón. El cortejo recorrió las calles de Colón, Pascual y Genis, pintor Sorolla, Peris y Valero, bajada San Francisco, Sangre, San Vicente y plaza de San Agustín, donde se despidió el duelo. Allí hizo la descarga del féretro una sección de Caballería del Regimiento Victoria Eugenia llevándole hasta el cementerio general.
Hasta aquí los comentarios sobre aquellos tres días de intenso dolor para la familia y amigos del genial pintor levantino. Continuaremos relatando hasta el día 13 de agosto más detalles sobre la llegada de Sorolla a su última morada.
Sorolla ya es un pintor de fama internacional y esto contribuye a su libertad creativa. En los retratos desarrollará un estilo propio, vinculado quizá a Sargent y con referencias lejanas de Velázquez.
A menudo se le ha criticado de que sus retratos carecian de penetración psicológica, pero Sorolla no veía las apariencias sino las emociones que éstas le despertaban. Para él este género le resultaba poco convencional, sin embargo gozaba de una amplia clientela que le proporcionaban beneficios y una sólida reputación.
Fue Archer Milton Huntington quien le encargó una serie de retratos de personalidades de la cultura española para la Hispanic Society of América y que le sirvieron para ser comparado con Sargent, el más cotizado retratista de su época.
Uno de los motivos principales del Sorolla retratista es su familia, a quien retrata varias veces a lo largo de su vida, y en especial a su amada "Clota". La mayoría de estos retratos se realizaban al aire libre, y en su última época de actividad pictórica en el jardín de su casa de Madrid. Sorolla comentó a un periodista americano en 1909: "No me gusta pintar retratos si no es al aire libre, no me atraen".
Sobre la foto realizada por Antonio García Perís, suegro del pintor, Sorolla realizará en 1901 el retrato "Mi familia" donde, evocando a Velázquez, aparece al fondo reflejado en el espejo simulando la composición de "Las Meninas".
Pero serán los cuadros pintados al aire libre donde Joaquín dote de luminosidad y expresividad la variedad de retratos familiares. Al principio mostrando su admiración por los clásicos españoles del siglo XVII, en especial a Velázquez, pero utilizando a su familia y amigos para perfeccionar su estilo ensayando facturas menos clásicas. A partir de 1917 conseguirá la simplificación absoluta que caracteriza su obra.
Otra de las obras donde pinta en interiores es "Clotilde con traje negro", de 1906. Un magnífico retrato donde trata las texturas y matices con gran maestría, aproximándose al terreno de Sargent.
Durante su vida Sorolla realizará varios autorretratos. Uno de ellos aparece en el retrato "Mi familia", que puede verse más arriba, donde aparece reflejado en el espejo formando parte de la composición. Queda presente en esta obra el simbolismo de la figura paterna del cuadro "Las Meninas" y su entusiasmo por la obra de Velázquez.
← El maduro Sorolla y el joven siglo XX
Los retratos de Sorolla - Las personalidades →
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Enlaces relacionados con "Joaquín Sorolla. Ayer y hoy"
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El 23 de mayo comenzamos, desde la visión del Museo del Prado, este camino histórico por la vida y éxitos del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida.
Los blogs que integran el proyecto VER OIR LEER hemos, y continuamos intentando, mostrar todo cuanto relaciona a Joaquín Sorolla con los siglos XIX y XX con la mayor precisión posible.
Apasiona conocer situaciones en las que Sorolla no fue partícipe pero que formaron parte de su vida cotidiana y lo suman a los testigos de los acontecimientos de una época. Con esa pasión y el ánimo que nos llevó a realizar este proyecto llegamos al siglo XX y la madurez en el sistema pictórico del artista valenciano.
La vuelta de la pesca, pintado en 1894, es una de las obras donde el sistema pictórico de Sorolla ya es reconocible. Aún se muestra cierta dureza en el trazo pero son evidentes los tratamientos de la luz, las sombras y los elementos difusores de la luz tan frecuentes en su producción posterior. Además ya se aplica en esta obra el gran formato, otro de los rasgos definitivos del Sorolla maduro. El propio Joaquín dijo de este cuadro que era la primera obra en que veía plasmado su ideal pictórico, y también uno de sus grandes triunfos internacionales al ser adquirido por el Museo de Luxemburgo. 
La madurez absoluta llega con Sol de la tarde, pintado en 1903, que muestra un tema similar al anterior de La vuelta de la pesca pero cuya factura ya es fluida y es el fin de la búsqueda iniciada nueve años atrás de aquel ideal pictórico.
Es la absoluta libertad pictórica del artista, que recrea el momento con maestría inigualable, dejando fluir en los pinceles la bravura del Mediterráneo y los vibrantes reflejos de la luz del poniente. La imponente presencia de la vela que absorve la luz crepuscular y la proyecta, la fuerza de las inmensas figuras de los bueyes y el movimiento de los pescadores dotan a esta obra de una gran expresividad plástica.
En esta imagen podemos ver un estudio previo de Sol de la tarde donde se muestra cómo Sorolla trata la luz, las sombras y el embravecido mar con rápidos pero estudiados trazos y amplias manchas que dotan a la imagen de gran realismo y belleza.
Sin lugar a dudas Sorolla ya es el maestro consagrado del que se hace referencia de su arte en los periódicos aunque no se hable de su obra. Tal es el caso de un artículo sobre la jura de la bandera publicado en el "Diario político independiente y de noticias Correspondencia de España" publicado el 3 de abril de 1903, y que dice: <<Llega el capitán general con el segundo cabo y el general deEstado Mayor del distrito. Revista los cuadros de reclutas, rectificando y afinando su colocación. El aspecto que presentan aquellos macizos de tonos oscuros, rojos, amarillos y azules, pide la paleta de Sorolla. El sol se asoma decidido a no perder un detalle de la fiesta.>>
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En las imágenes superiores podemos ver dos estudios y un apunte realizados por Sorolla para "Sol de la tarde" aparecidos en un artículo de la revista "Alma Española", fechada en Madrid el 13 de marzo de 1904.
El artículo se titulaba <<Sol de la tarde (Pensando en el último cuadro de Joaquín Sorolla)>>y escrito por Juan R. Jiménez.
Desde la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España os invitamos a disfrutar de ese magnífico artículo pinchando sobre la portada de la revista.
La consagración definitiva le llega al artista en la exposición antológica de la Galería Georges Petit en 1906, de la que se hace eco el diario "Correspondencia de España", edición del 30 de junio de 1906, en el artículo titulado "Sorolla en París":
<<Los periódicos franceses llegados estos días a Madrid dan cuenta del éxito entusiasta y brillante que acaba de obtener en París nuestro compatriota el insigne pintor valenciano Joaquín Sorolla con la Exposición de sus cuadros, inaugurada recientemente en las Galerias Georges Petit.[...] La Exposición comprende en conjunto 437 cuadros, estudios y bocetos, algunos conocido, como el célebre "Trata de blancas" y "El baño"; otros nuevos como "Sol de la tarde", "Le soire", "El bote blanco", "La bendición de la barca", "Promenades", "Nadadores", "Mis hijos a caballo".>>
En este artículo, que se puede conocer pinchando aquí, habla también de los compradores y precios de las obras de Sorolla. Así, por ejemplo, el Marqués de Casa Riera adquirió "La bendición de la barca" por 25.000 francos. Pedro Gil compró un retrato de una hija de Sorolla por 15.000 francos y "El cabo de san Antonio" por 25.000.
El valor aproximado de la cotización del franco con relación a la peseta en 1906 era de 120 x 100, lo que nos acerca a la valoración de las obras de Sorolla en aquellos tiempos. "La bendición de la barca" supuso para el pintor un ingreso de 30.000 pesetas de entonces.
Sol de la tarde recorrerá varias ciudades estadounidenses hasta su adquisición por parte de The Hispanic Society of America en 1909.
Han pasado cien años desde entonces y hoy, gracias a la aportación de Bancaja y el Museo Nacional del Prado, se muestra para el mundo entero en esta magnífica exposición.
← La luz de Sorolla y la atmósfera de Velázquez
El arte del retrato →
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Enlaces relacionados con "Joaquín Sorolla. Ayer y hoy"
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Los blog madrilenos.es, madrileños.es, salonesarte.es, Conociendo Madrid y Madrid es Arte, juntamente con Redactores.es y Radio Televisión Española, se unen para rendir un sincero homenaje a Michael Jackson.
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Figura emblemática del pop, ayer se nos fué sin poder ofrecer su último gran espectáculo en Londres.
Bueno, Michael, gracias por haber formado parte de mi adolescencia y la de mis hijos. Aunque te decimos adiós, dificilmente te veamos marchar de entre nosotros.
Hasta siempre Michael edjaval
En el artículo ‘La luz de Sorolla brilla con todo su esplendor en el Museo del Prado’ hacíamos referencia a las dos exposiciones dedicadas al artista valenciano que convergen en el Museo del Prado desde hoy y hasta el 6 de septiembre.
Por un lado “Visión de España”, los catorce paneles que Sorolla realizara por encargo de la Hispanic Society of America, y por otro “Joaquín Sorolla (1863-1923)” que presenta el Museo del Prado con la colaboración de entidades internacionales, fondos privados y aportaciones del Museo Sorolla.
Salones Arte y Madrid es Arte hoy quiere ir más allá del comentario sobre esta exposición. Nuestra intención es recordar desde una visión social al pintor que supo atrapar la luz y mantenerla viva en sus lienzos.
Queremos enseñar a Joaquín Sorolla como un gran genio de la pintura recorriendo toda su obra, pero también queremos imaginar a Sorolla como persona y todo lo que le rodeaba.
Es por tal motivo que Salones Arte, apoyado por Redactores.es y Cuadernos Ciudadanos, secundado por los más de ochenta blog que conforman la red más grande de España, rendirán homenaje a Joaquín Sorolla y Bastida como persona y como artista.
Lo haremos con el lanzamiento de ‘VER OÍR LEER’, una categoría integrada en blogs de España y América latina, que pondrá a disposición de los lectores una gran variedad de artículos relacionados con la vida social y profesional del artista y el hombre.
Iniciamos pues nuestro viaje para acercarnos a Sorolla, y lo hacemos partiendo desde el Museo del Prado.
Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923), nació cuando el movimiento impresionista de Francia estaba en pleno apogeo.
Sus pinturas por lo tanto son tardías, pero en ellas reúne las principales características impresionistas como la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos, el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo fugaz y las pinceladas pequeñas y sueltas.
Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas.Cuando tenía dos años fallecieron sus padres a causa de una epidemia de cólera. Su hermana Concha y él fueron recogidos por su tíos carnales, Isabel Bastida y su marido José Piqueres. Lo criaron con el cariño de padres en su modesta condición de artesanos, y procuraron hacer de su sobrino un trabajador culto. Se aficionó a pintar desde muy joven al aire libre y a emplear tonos claros y luminosos, infuido por Pinazo.
. Qué vestían las damas de la sociedad cuando nació Sorolla? (en construcción) . . 
. En aquellos tiempos estaba de moda la música andaluza y la opera italiana. . 
. Llegada del movimiento impresionista (en construcción) . . La segunda mitad del siglo XIX estará cargada de nuevos descubrimientos e invenciones. El progreso va asociado a nuevos movimientos vanguardistas en todas las artes.
La sociedad también se renovará y vivirá a un ritmo trepidante, difereciando en largas distancias a la clase obrera de la burguesía, mientras un Joaquín niño sigue forjando un exitoso futuro con lápiz y papel.
Pincha sobre la imagen para seguir conociendo a Joaquín
Sorolla antológico en el Museo del Prado - Especial Comunidad de Madrid
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La Biblioteca Nacional en facebook, el Museo Thyssen en Flickr.com. Sin lugar a dudas, el arte y la cultura ya no tienen fronteras. La incursión del Museo en la red comenzó en noviembre del pasado año.
Cuarenta y cinco pinturas de las grandes obras de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza han sido incluidas en el proyecto "Tu ciudad en el Thyssen", que permite acercarse a través del sitio virtual Flickr.com a todo aquello que está relacionado con la obra.
El espacio del Museo Thyssen en Flickr es muy completo y recorre sus Galerías a través de archivos provistos de un calendario interactivo.
Os invito a disfrutar de una nueva visión del Museo visitando su espacio Flickr, donde podréis ver todas las obras expuestas en formato presentación. (ver presentación)
Madrid es tantas cosas que mi blog "Conociendo Madrid" se ha planteado delegar trabajo.
La propuesta cultural y artística de la ciudad es tan variada que se me ocurrió ofrecer este nuevo cuaderno llamado "Madrid es Arte".
Hace pocos días "Conociendo Madrid", conjuntamente con mi blog "madrileños.es", quiso facilitar toda la información sobre "La Noche y Día de los Museos", como lo hizo anteriormente con las "Fiestas de san isidro" y las "Procesiones de Semana Santa 2009".
El resultado fue gratificante. Por eso, en agradecimiento a los lectores, y con la intención de prestarles un buen servicio, nace "Madrid es Arte".
Comenzamos pues esta andadura con mucho arte!
