El Museo del Traje presenta la exposicón 'Inspiraciones. Mariano Fortuny y Madrazo', integrada en el programa de actividades organizados con motivo de la Presidencia Española de la UE, que puede visitarse desde el 10 de febrero hasta el 27 de junio de 2010.
Cine:
Se proyectarán dos películas para conocer la moda en épocas de Fortuny
16 de febrero: Sangre y arena (1922). Protagonizada por Rodolfo Valentino
17 de marzo: El señorito Primavera (1921). Protagonizada por Gloria Swanson Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo
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Paseo de Recoletos 23 - Madrid - 28004
Teléfono: 91 581 61 00
Horario
Lunes de 14.00 a 20.00 hrs.
De martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs.
Domingos y festivos de 12.00 a 20.00 hrs.
Cómo llegar
Autobuses 5 - 14 - 27 - 37 - 45 - 53 - 150
Metro: Línea 4 (Colón) y línea 2 (Banco de España)
Servicio de Audioguía
La Fundación MAPFRE ofrece al visitante un servicio de Audio-Guía que contiene una amplia explicación de las obras más destacadas de la exposición. Información y alquiler en el mostrador situado en el vestíbulo de la planta 0. Disponible en español e inglés. Precio: 3€
Visitas
para grupos
Reservas para grupos: Concertación de cita previa en el teléfono (+34) 91 581 61 00
Servicios para discapacitados
La Sala Recoletos dispone de una serie de servicios dirigidos a las personas con discapacidad.
AUDIOGUÍAS CON AUDIODESCRIPCIÓN
Su guión y producción es elaborado específicamente para usuarios con discapacidad visual, cuya finalidad es lograr la mayor autonomía posible dentro del recinto utilixzando técnicas de descripción para transformar las imágenes en explicaciones sonoras.
SIGNOGUÍAS
Dispositivo portátilmultimedia equipado con una pantalla que reproduce un video en el que se explica una selección de las obras más destacadas de la exposición mediante la lengua de signos y subtitulado.
Un recorrido por la colección de escultura en bronce dentro de las colecciones de Patrimonio Nacional a través de los diferentes reinados, explicando los gustos de cada época, en función de sus circunstancias históricas y las ideas estéticas, vinculando las piezas con otras manifestaciones artísticas como la pintura, los grabados o libros impresos.
La exposición 'Brillos en Bronce. Colecciones Reales' puede visitarse hasta el 24 de enero de 2010 en el Palacio Real, con entrada libre y gratuita.
La escultura en bronce en las colecciones reales españolas es una de las menos conocida por el gran público. La colección se inicia con la dinastía de los Austria, siendo especialmente relevantes los reinados de Felipe II y Felipe IV, quienes en muchas ocasiones reciben estas piezas como regalos diplomáticos o legados de nobles, aunque también hacen algunos encargos y adquieren otras para decorara sus palacios.
Con la llegada de los Borbones a comienzos del siglo XVIII se produce un cambio de gusto en la corte que se refleja en todos los ámbitos palaciegos y se plasma en las preferencias artísticas de Felipe V. En las últimas décadas del siglo XVIII Carlos IV realiza importantísimas adquisiciones de todo tipo de obras de arte, pero muy especialmente de bronces. De este modo la colección de pequeños bronces de Patrimonio Nacional se puede comparar por su cantidad y por su calidad con colecciones tan conocidas como las de Florencia, Viena, Munich, Londres o París.
La mayoría de las obras proceden de Patrimonio Nacional, aunque también se incluyen piezas que pertenecieron en su día a la corona española, y que ahora están repartidas por otros museos nacionales y extranjeros. Algunas piezas actualmente forman parte de colecciones como el Museo del Prado, el Museo Arqueológico Nacional o la Real Casa de la Moneda de Madrid. También prestan obras museos y colecciones del extranjero como el Detroit Institute of Arts, la Biblioteca Nacional de Francia, la Bibliothèque Royale de Belgique, o el Castillo Sforzesco de Milán.
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El pintoreco Madrid de los Austrias acoge cada domingo a más de 30 pintores que exponen sus obras en la Plaza del Conde de Barajas.
Todos los domingos, de 10 a 14 horas, una gran variedad de estilos, técnicas y formatos se muestran al público para conocer el arte de nuestros artistas y la gran calidad de sus obras.
Una mañana dominguera ideal que se puede compaginar con un paseo por el Rastro, unas cañitas en la Plaza Mayor y zonas cercanas a la Puerta de Cuchilleros, Ópera y Puerta del Sol.
En esta misma plaza se encuentra la casa donde vivió María Zambrano (1904-1991).
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Actividades para esta Navidad
El domingo 23 se impartirá el taller Retrato Interior. El taller es una actividad para jóvenes y adultos cuyo objetivo es la creación de una obra abstracta. Los artistas darán las claves a los participantes para que visualicen su interior como si se tratase de un paisaje y les ayudarán a recrearlo de forma plástica.
Cada participante dispondrá de un cuaderno para que pueda tomar las notas que sean necesarias para la creación de la obra.
El material necesario, además del cuaderno, lo proporcionará la asociación y estará compuesto de rotuladores, pinturas acrílicas, pinceles y brochas, y el soporte para la obra.
Se realizarán otras actividades complementarias y se sorteará, entre los participantes y asistentes, una obra de uno de los artistas miembros de la asociación.
Coincidiendo con el cuarto centenario de la firma de la Tregua de los doce años (1609-1621) la Fundación Carlos de Amberes presenta este período en el contexto de las paces internacionales que marcan las primeras dos décadas del siglo XVII, realizando un recorrido histórico y artístico.
Organizan esta muestra la Fundación Carlos de Amberes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), comisariada por Bernardo J. García García
La exposición cuenta con un extenso programa didáctico y la edición de una monografía, que incluirá una descripción de cada obra presente en la muestra, así como artículos redactados expresamente por especialistas, historiadores e historiadores del arte de diferentes países. La introducción del libro, que corre a cargo del filósofo José Luis Pardo, realiza una reflexión sobre la Paz entonces y en la actualidad.
La muestra reúne 75 obras de arte, entre lienzos, grabados, documentos y objetos procedentes de los más prestigiosos museos europeos, como el Rijksmuseum, el Museo de Bellas Artes de Bruselas, el Museo Nacional del Prado, Patrimonio Nacional o el Museo del Louvre distribuidas en tres secciones que recrean y analizan La revuelta de lo Países Bajos (1559-1597), La Pax Hispanica en el contexto europeo (1598-1617) y La Tregua de los Doce Años (1609-1621) para conmemorar lo que supuso un paso decisivo para el desarrollo de un compromiso efectivo por la paz y la tolerancia en la cultura, el derecho internacional y la política europea y, en particular, en las relaciones entre España y los países que hoy integran el Benelux.
A través de obras de artistas flamencos, holandeses y españoles como Jan Brueghel “el viejo”, Claes Jansz, Visscher, Frans Hogenberg, Frans Pourbus o Juan Pantoja de la Cruz, la exposición muestra cómo, hace cuatro siglos, un paréntesis de esperanzas y acuerdos supo dar alternativas a conflictos que parecían irresolubles, abriendo también un espacio de reflexión acerca de valores tan fundamentales como la paz y la tolerancia en la sociedad actual.
Algunas de las obras presentes en la exposición -como el anónimo flamenco Minerva desarmada por Venus; Bélgica aplasta la herejía, de Mathieu Bolin; Alegoría de la Tregua de los Doce Años, de Adriaen Pietersz van de Venne o el grabado anónimo El pez grande se come al chico- pueden verse por primera vez en nuestro país.
PROGRAMA DIDÁCTICO La exposición se complementa con un programa didáctico orientado a promover los valores universales de la paz, la tolerancia y la concordia, dirigido especialmente a alumnos de primaria, secundaria y bachillerato.
Más información sobre la exposición en Salonesarte.es
Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello, 99.
28006 Madrid.
914352201
Hasta el 31 de enero de 2010
Horarios:
De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábados de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11,00 h. a 14,30 h
Precio de la entrada:
Martes y miércoles: Entrada general gratuita
De jueves a domingo: General 3 euros Con visita guiada, jueves y viernes a las 17,00 h. y a las 19,00 h. (previa reserva en el tel. 91 435 22 01 o el correo electrónico ana@fcamberes.org): 5 euros
Amigos de la Fundación Carlos de Amberes y menores de edad: Entrada gratuita
Visitas guiadas y Programa didáctico: Grupos de escolares y universitarios (visitas gratuitas) y otras visitas de grupos
Reservas
en el tel. 91 435 22 01 o en el correo electrónico ana@fcamberes.org
Desde el 30 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010 Diálogos: Sorolla & Velázquez lleva como título la exposición organizada por el Ministerio de Cultura, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla que estará presente en las salas del Museo Sorolla hasta el 24 de enero de 2010.
La obra Menipo, de Velázquez, cedida por el Museo del Prado, es el eje de la exposición en la que el Museo Sorolla establece las herencias del maestro sevillano en el artista valenciano.
La influencia que tuvo Velázquez en Sorolla "se produjo a lo largo de toda su carrera. En ocasiones es más imperceptible, pero está ahí. Sorolla siempre tiene delante a Velázquez".
El blog Salones Arte hace referencia a este hecho en su artículo "La luz de Sorolla y la atmosfera de Velázquez", del Proyecto Ver Oír Leer - Joaquín Sorolla, ayer y hoy.
Especial importancia tiene en la exposición el espacio dedicado a Retratos, género en el que se hace más visible el poso velazqueño.
Las Meninas ejerció una gran influencia en el tratamiento del género y son perceptibles sus huellas en Mis hijos o en Autorretrato.
El espacio sobre El paisaje trata del interés del artista valenciano por la naturaleza más agreste, y singularmente por la Sierra del Guadarrama, que se hace patente a partir de 1906.
El Guadarrama desde la Angorilla es exponente de la revitalización pictórica de los paisajes de la sierra madrileña y del monte de El Pardo, reivindicados por la intelectualidad regeneracionista.
Las lanzas de los tercios españoles en La rendición de Breda, de Velázquez, se proyectan en El baño de la reina, Valsain, y en Paisaje de San Sebastián. Durante la exposición el museo ha organizado una serie de conferencias así como talleres gratuitos para adultos, todos los martes a las seis de la tarde.
Museo-Casa Sorolla
Paseo del General Martínez Campos 37 28010 Madrid
91 310 15 84
Carlos III está presente en esta exposición que conmemora el 250 aniversario de su llegada a España para hacerse cargo de la Corona Española en 1759.
La exposición ha sido organiza por la Embajada de Italia en España en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y con el patrocinio de Endesa.
La muestra, que reúne 48 destacadas obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y piedras duras que reflejan la renovación integral realizada por el monarca durante su reinado en Nápoles, entre 1734 y 1759.
Carlos III significa mucho para la Real Academia de Bellas Artes, ya que vino a confirmar el carácter instrumental de la Academia como órgano de alcance dentro del reformismo ilustrado, para lo cual la Corporación no sólo contaba con el apoyo del monarca sino que estaba garantizado por los hombres cercanos a su real persona bien fuera en calidad de Protectores, como Grimaldi o Floridablanca, bien asumiendo el decisivo papel de consiliarios, entre los que se encontraban los nombres más destacadas de la nobleza como los Alba, Osuna, Berwick y Liria, Medinaceli, Aranda, Santa Cruz, Abrantes, Fernán Núñez, Altamira, Granada de Ega, y un largo etcétera que fue creciendo, asegurando así el carácter político-estamental de la institución.
Una mesa cedida por el Museo del Prado realizada por el Real Laboratorio de Piedras Duras de Nápoles, manufacturas del Buen Retiro y de Capodimonte, y grandes esculturas de Carlos III completan la muestra que permanecerá abierta hasta el 10 de enero.
Horario: De martes a sábados no festivos: de 9 a 17 horas. Domingos y festivos de 9 a 14:30 horas. Lunes cerrado. CERRADO: 1 y 6 de enero, 24, 25 y 31 de diciembre. Entrada gratuita Visitas guiadas (no grupos) Martes y Miércoles a las 12 h. (máximo 15 personas) Visitas grupo Concertar cita a través de: museo.visitas@rabasf.org-
El Museo del Traje presenta la exposición 'Arturo Elena. 25 años de ilustración' que puede visitarse desde el 23 de octubre de 2009 hasta el 10 de enero de 2010 en la primera planta del museo.
La intención con esta exposición es doble: por una parte, y principalmente, pretende que el público pueda observar los trabajos originales que normalmente contempla editados en diferentes soportes, pues la definición de los detalles o los matices de las tonalidades son diferentes en una reproducción y en un original.
En segundo lugar, pretende mostrar la evolución patente en la trayectoria de este magnífico ilustrador, que ha tenido lugar de una forma natural y casi desapercibida día a día, incluso para él, pero que se pone de manifiesto al comparar obra de diferentes años.
“Pongo ante vuestros ojos, y en vuestras manos, una recopilación de las ilustraciones que han marcado de forma relevante mi trayectoria, desde los inicios hasta la actualidad”, dice el autor.
MUSEO DEL TRAJE. CIPE
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)
Información:
Tel. (+34) 91 550-47-00
Fax (+34) 91 544-69-70
museodeltraje@mcu.es
Queda inaugurada hoy, 20 de octubre, la exposición 'Lágrimas de Eros' en el Museo Thyssen-Bornemisza.
Como es habitual, la muestra puede visitarse en las salas del museo y en la Casa de las alhajas de la Fundación Caja Madrid.
Inspirada en el último libro publicado en vida por Georges Bataille, 'Les Larmes d’Éros' (1961), da nombre a la exposición y hace referencia a la aportación final del autor sobre un problema que había indagado a fondo en su obra 'El erotismo' (1957), que trata de la íntima relación entre Eros y Tánatos, la pulsión sexual y el instinto de muerte.
Para explorar la íntima relación entre Eros y Tánatos, "la exposición dispone las figuras mitológicas en un itinerario casi narrativo que avanza desde la inocencia a la tentación, de la tentación a los suplicios de la pasión, hasta la expiación y la muerte".
Secciones presentes en el Museo
Secciones presentes en la Fundación Caja Madrid
Ilustran la muestra una excelente recopilación de obras de artistas como Bouguereau, Rodin, Currin, White, Rousseau, Corot, Courbet, Cézanne, Picasso,Bernini, José de Ribera, Gustave Moreau, Gustave Doré, Dalí, Munch, Warhol, Tiepolo, Blondel, Antonio Canova, entre otros.
Hasta el 31 de enero de 2010 podemos disfrutar de estas doce secciones que plantea el Museo Thyssen
Además, hasta el 10 de enero de 2010:
'1836 Fantin - Latour 1904'
Visita virtual
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El próximo 20 de octubre las salas A y B del Museo Nacional del Prado mostrarán las obras de Juan Bautista Maíno, un pintor español de la primera mitad del siglo XVII, del que poco se habla y se ha hablado.
La exposición está compuesta por 35 obras del pintor y otras 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Velázquez y Caravaggio.
La presentación que hace el Museo en esta ocasión es merecedora de la mejor nota. La comisaria de la exposición, Leticia Ruiz, Jefe del Departamento de Pintura Española hasta 1700, estará orgullosa de ver la sutileza y el cuidado con que se ha tratado a este desconocido Maíno en los vídeos de presentación.
'Juan Bautista Maíno ( 1581-1649)' -(ver)
Más vídeos (ver)
La exposición se divide secciones planteadas de forma cronológica que muestran la evolución del artista, comenzando por el Retablo de Pastrana en Guadalajara, continuando por obras de pequeño formato y paisajes; las cuatro pascuas para el Retablo de San Pedro Mártir; retratos; obras de gran formato y santos, finalizando con La recuperación de la Bahía de Brasil.
La muestra se complementa con otros artistas de su tiempo, tales como Guido Reni, Annibale Carracci, Cecco de Caravaggio, Bartolome Cavarozzi, El Greco, Diego de Velázquez, Pedro Núñez del Valle, Antonio Lanchares, Pedro de Orrente, entre otros.
El Museo explica: "Para ayudar a comprender dónde se sitúa la pintura de Maíno, además de cotejarla con artistas europeos, se han sumado a la exposición obras de otros pintores españoles, artistas contemporáneos que ayudarán a contextualizar su obra en Toledo o Madrid. Ejemplos del Greco, Velázquez, Tristán, Orrente, Bartolomé González, Núñez del Valle o Lanchares ofrecen un horizonte amplio del significado de las composiciones de Maíno en la pintura española de su tiempo".
Secciones:Si el Museo del Prado nos sorprendió con la monumental exposición de Joaquín Sorolla, no deja de hacerlo en esta ocasión por la importante labor de recuperación y documentación sobre la obra de Juan Bautísta Maíno, un pintor de gran éxito en su tiempo pero con una producción artistica mínima que le llevó a estar casi en el anonimato durante siglos.
La exposición 'Juan Bautista Maíno ( 1581-1649) puede visitarse desde el próximo 20 de octubre de 2009 hasta el 31 de enero de 2010.
Información General:
Horario y accesos
De martes a domingos de 9 a 20h (Último pase a las 19:15h)
El acceso a esta exposición está incluido en el precio de la entrada para la colección permanente y será gratuito en las mismas franjas horarias establecidas para el acceso libre a la misma:
de martes a sábados, de 18 a 20h;
domingos y festivos, de 17 a 20h;
y, durante toda la jornada de apertura, los día 19 de noviembre (Aniversario del Museo) y 6 de diciembre (Día de la Constitución)
Venta de entradas
La adquisición anticipada de la entrada a través del Centro de Atención al Visitante (Compra online / tel. 902 10 70 77) conllevará el descuento habitual respecto al precio en taquilla. La compra directa de entradas podrá efectuarse tanto en las taquillas de la Puerta (baja) de Goya, como en los expendedores automáticos (pago exclusivo con tarjeta de crédito) situados en el exterior de esta misma puerta.
Tarifas
General:
8 € en taquillas y expendedores automáticos.
7€ en venta anticipada online o por teléfono.
Reducida:
4 € en taquillas y expendedores automáticos.
3.5€ en venta anticipada online o por teléfono.
Gratis:
menores de 18 años, mayores de 65, desempleados, estudiantes de la UE menores de 25 años y demás colectivos eximidos del pago según el régimen general de precios de entrada.
Grupos
El cupo máximo de visitantes admitidos para visitar la exposición en grupo será de 11 personas más un guía.
Reserva previa y obligatoria con al menos 24 horas de antelación a través del servicio de venta anticipada online por teléfono (Compra online / 902 10 70 77).
Audioguías
El Museo pondrá a disposición del público audioguías para visitar la exposición con explicaciones en español, inglés, francés, alemán e italiano.
Precio audio-guía exposición: 3.5 € Precio audio-guía combinada (colección permanente y exposición): 5 €
Visita el Museo Nacional del Prado en
