Desafinados

The Beatles II: The White Album

11/01/2007

No sería justo dedicar un único post al grupo de música popular más importante de todo el siglo XX.

No seré yo quien lo haga, desde luego.

Hay una canción de Los Beatles para cada estado del alma. Es más, siendo precisos, podríamos decir que hay una canción del Disco Blanco (The White Album) y de Abbey Road, para cada estado de ánimo.

Es aventurado elegir un álbum preferido de los Fab Four, pero desde luego que éstos dos estarían entre mis diez favoritos que me llevaría a una isla desierta.

¿Por qué? No sabría decirlo exactamente. Es algo emocional, visceral, casi irracional; porque no tienen la producción preciosista de Sgt Peppers, ni la frescura de Rubber Soul o Beatles for Sale, ni la genialidad lisérgica de Revolver o Magical Mistery Tour.

Empecemos cronológicamente por el primero.

The White Album (1968) es una mezcla extraña de canciones compuestas (muchas de ellas) en los viajes del cuarteto por la India donde entraron en contacto con la meditación trascendental y la filosofía hindú. Es un momento especial en la carrera del grupo. Especial porque posiblemente fuera el más prolífico y creativo, aunque, paradójicamente el más individualista y el de más desavenencias internas. Se grabó en interminables sesiones en Abbey Road con algunos invitados de lujo como Eric Clapton. Apenas coincidieron los cuatro beatles en la sala de grabación. Cada uno iba grabando sus partes por separado. McCartney, el más poli-instrumentista, incluso registró Back in the USSR el solito, tocando bajo, guitarras, teclados, voces, recordings y hasta la batería (hecho que Ringo nunca le perdonó).

Lo más destacado del Disco Blanco es su variedad musical, presentado en un formato de disco doble y con una portada minimalista, los Beatles quisieron dejar claro que lo importante eran las canciones. Canciones que reflejaban un amplio registro musical desde el folk de “Blackbird” o “Rocky Racoon” hasta el rock agresivo cercano al punk de “Helter Skelter” pasando por el swing de “Honey Pie”, el country de “Don’t pass me baby” (compuesta por Ringo) o los aires soul de “Savoy Truffle”, por poner algunos ejemplos.

Debido a su extensión es aconsejable digerirlo poco a poco y así disfrutar mejor de la esencia de cada letra, de cada acorde, de cada melodía. Os ánimo a que encontréis la canción que describa cada uno de vuestros estados de ánimo. Para mí, “I’m so tired” es la indolencia, “Revolution” la rabia, “Why don’t we do it in the road” el instinto, Sexy Sadie, la ternura, “Good night” la dulzura, “Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey” la incoherencia creativa...

Ahora bien, hay un par de momentos memorables. Uno que es tendente a la nostalgia se sigue emocionando con dos joyas acústicas a medio tiempo:

“Julia”, compuesta por John Lennon a su madre muerta cuando él tenía 14 años (se dice que a Yoko también), tiene una melodía envolvente aderezada con un arpegio de guitarra de reminiscencias oníricas.

http://www.youtube.com/watch?v=V5A2IAgyQEg

“Cry Baby Cry”, que aunque para Lennon fuera una porquería, para mí es una de las canciones más inspiradas de toda su discografía. Toda una delicia para los oídos: susurrante, melancólica, decadente, etérea…

“La reina, en su palacio, tocando el piano para los niños del rey…”

http://www.youtube.com/watch?v=3pFuZK0kJrk

Os dejo un enlace muy completito con información adicional y datos sobre The White Album.

(http://www.infonegocio.com/beatles/lp10_tb/lp10_tb.htm)

Que ustedes lo disfruten.

(Continuará)